KKBOX 執行長林冠群：「唱片界能否代表音樂界？我們其實不必拯救音樂產業。」一語點出音樂產業的趨勢，音樂串流平台正在延燒，唱片市場衰微已成事實，唱片業抵制盜版、免付費音樂串流平台，聲稱扼殺音樂產業。然而林冠群認為，音樂串流並未造成音樂產業的蕭條，若將演唱會及其他新興服務加 入收益計算，音樂產業反而正在成長。
音樂產業當前的危機
音樂產業當前面臨的問題，在於數位音樂的取得，讓消費者不再願意付費購買音樂，所以不能賣音樂，而是要轉型賣免費音樂的存取服務，才能和盜版競爭。 其實綜觀近年全球各地音樂界生態，唱片歌手最直接販售方式已從實體唱片改為演唱會，小至百人展演空間或地下酒吧，大至萬人巡迴演唱會，不僅能最直接和歌迷接觸，演唱會也儼然成為台灣消費者最能接受的娛樂型態之一。
只是向來演唱會的市場和收入都未被納入唱片業收入，因為演唱會收入由藝人所屬的經紀公司賺取，不計入唱片產業。[1] 然而由此可見，音樂產業並未式微，人們並沒有從此不聽音樂，只是管道已經改變。
音樂串流的興起
隨著智慧型手機普及，網路連線速率提升，低價雲端儲存空間發展，音樂串流服務已迅速崛起，儼然成為現今閱聽者消費的最直觀管道。根據天下雜誌調查，截至 2014 年 3 月只有 4% 至 5% 的英美音樂消費者是音樂串流服務的訂戶，但專家指出，只要富有國家的訂戶超過 10%，就能改變唱片產業的命運。音樂產業，正在經歷繼 1990 年代末文件共享網站 (mp3 下載)、2001 年 ipod 正版付費音樂後的第三波改革浪潮。
2014 年上半年，網路巨頭們開始實質性地進入串流媒體音樂市場。蘋果以 30 億美元收購 Beats 的動作中，串流媒體音樂服務 Beats Music 是收購的重要資產；Amazon 也在不久前，把串流媒體音樂服務 Prime Music 加入了自己的 Prime 會員計劃；而在 Google 收購串流媒體音樂應用 Songza 後，YouTube 的串流媒體音樂服務 YouTube Music Key 也即將上線；又 Twitter 計劃收購一家串流媒體音樂服務商，也不再是秘密。
音樂串流服務已成為網路投資新興黃金地段，從 2009 年至今，數位音樂服務的私下交易投資額超過 10 億美元，全球線上串流音樂服務 Spotify 於 2014 年 5 月宣布，平台上的付費用戶數已經突破 1,000 萬人，活躍用戶數也多達 4,000 萬人；同時，Deezer 也擁有 500 萬用戶、Beats Music 有 10 萬用戶，而 Rhapsody 則有 170 萬用戶。音樂界知道，在 CD 走入歷史之後，他們還是有辦法靠歌曲獲利。
音樂串流服務的獲利模式
串流的經濟與過去的音樂型式相當不同。 歌曲播放之時，隨選串流服務會支付約 0.03 毛給唱片廠牌，線上電台服務的價格還更低，不過，消費者可能會播放他們喜歡的歌曲數十、甚至數百次。Spotify 宣稱將近 70% 的收入，包含廣告和付費會員，都用來支付給版權擁有者（包括音樂人、唱片公司、出版商和表演權益協會）。
待注意的是目前制度尚未完整，對創作者而言，音樂串流的獲利模式的確不如購買唱片或從 iTunes 下載一般明確，對全球獨立音樂市場的威脅正日益上升： 如日前 YouTube 公布的新版音樂串流服務條約即因獲利分配不平等，造成多國獨立音樂組織抵制。
音樂串流成未來趨勢
在現代消費者網路普及、依賴性使用習慣下，用戶端已走出未來的路，音樂串流媒體無疑已成為未來音樂產業趨勢。然而隨著用戶規模線性增長的版權費用、付費用戶的獲取難度，及獲利分配比重問題，串流服務平台還需有待時日發展得更完善。使閱聽用戶更方便的取得並享受音樂，正是助長音樂產業發展的一大利器，我們靜待發展。